S3-A34 : 1er CYCLE LICENCE
Semestre 3
ARCHITECTURE CREATION. EXPRESSION
Responsables de semestre : Hélène Marcoz Patrice Cael Fabrice Poiteaux Emmanuel Morales Valentin Carpentier Guillaume Anrys
A341 : Le paysage urbain 23/24
Responsables : Hélène Marcoz
Objectifs
Paysage urbain
Les étudiants sont amenés à réaliser un portfolio, un carnet de voyage, une édition qui retrace leurs parcours dans la ville.
L'étudiant ne doit plus faire crédit à ce qu'il sait, faire table-rase des à priori cognitifs, faire confiance à l’expérimentation et au regard.
Questionnement :
Comment relier le déplacement, la photographie, la cartographie et le paysage urbain ?
Qu’est-ce qu’une ville et comment la photographier ?
S’agit-il de parler des réseaux d’échange qui la trament, des vies qui s’y croisent, de l’architecture qui la modèle, des quartiers qui y coexistent, d’un territoire défini ou encore d'un lieu d’échange ?
Comment parler plastiquement de la représentation d’un territoire, par la photographie et par la cartographie ?
Les étudiants sont amenés à réaliser un portfolio, un carnet de voyage, une édition qui retrace leurs parcours dans la ville.
L'étudiant ne doit plus faire crédit à ce qu'il sait, faire table-rase des à priori cognitifs, faire confiance à l’expérimentation et au regard.
Questionnement :
Comment relier le déplacement, la photographie, la cartographie et le paysage urbain ?
Qu’est-ce qu’une ville et comment la photographier ?
S’agit-il de parler des réseaux d’échange qui la trament, des vies qui s’y croisent, de l’architecture qui la modèle, des quartiers qui y coexistent, d’un territoire défini ou encore d'un lieu d’échange ?
Comment parler plastiquement de la représentation d’un territoire, par la photographie et par la cartographie ?
Contenu
Présentation de travaux d'artistes et d'écrivains en rapport avec le sujet.
Présentation des principes de la prise de vue photographieque.
Utiliser la flânerie, l’errance, la marche comme espace/temps, comme protocole de prise de vue.
Se référer à la cartographie pour imaginer un territoire et s’y repérer.
Se déplacer dans le paysage pour le prendre en photo.
Aborder les notions de lumière, de cadrage, de profondeur de champ, de temps de pose.
Produire un portfolio, une édition, un carnet de voyage qui retrace votre parcours dans la ville.
Produire une carte en rapport ou non avec le sujet choisi pour ma série de photographies.
Le dernier cours est consacré à une présentation orale du projet du semestre par chaque étudiant. Chacun doit faire preuve d'un sens critique face à ses propres productions et à celles des autres.
Présentation des principes de la prise de vue photographieque.
Utiliser la flânerie, l’errance, la marche comme espace/temps, comme protocole de prise de vue.
Se référer à la cartographie pour imaginer un territoire et s’y repérer.
Se déplacer dans le paysage pour le prendre en photo.
Aborder les notions de lumière, de cadrage, de profondeur de champ, de temps de pose.
Produire un portfolio, une édition, un carnet de voyage qui retrace votre parcours dans la ville.
Produire une carte en rapport ou non avec le sujet choisi pour ma série de photographies.
Le dernier cours est consacré à une présentation orale du projet du semestre par chaque étudiant. Chacun doit faire preuve d'un sens critique face à ses propres productions et à celles des autres.
Mode d'évaluation
Des lettres sont attribuées à chaque cours et au rendu final.
Critères d’évaluation : acquisition de la technique, qualité des productions, faculté d’adaptation, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique), origine et évolution du projet
Distribution d'une fiche de co-évaluation avec les compétences enseignées et évaluées.
Critères d’évaluation : acquisition de la technique, qualité des productions, faculté d’adaptation, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique), origine et évolution du projet
Distribution d'une fiche de co-évaluation avec les compétences enseignées et évaluées.
Travaux requis
Série de photographies + une carte
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 40.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
70.00
A342 : Modèle Vivant 23/24
Responsables : Patrice CaelPatrice CaelPatrice Cael
Objectifs
Le projet pédagogique de licence 2 en arts plastiques s'inscrit dans la continuité des contenus abordés et des acquis de la licence 1.
La notion d'exercices est toujours privilégiée et l'élargissement des connaissances techniques est au coeur de l'enseignement.
On renforce les acquis de licence 1 en explorant le dessin sous l'angle d'un nouveau médium- le fusain- qui devient alors un nouvel outils servant un propos plastique.modelage:
objectifs principaux:
Se situer, prendre position vis à vis de ce qui nous entoure, mesurer arpenter aussi bien le temps que l'espace, constitue la base d'une prise de conscience du corps comme référent .
Se saisir de la lumière comme d'une matière, évaluer la présence du corps de l'autre, modeler l'image de celui qui nous regarde; ces différentes approches donnent lieu à des exercices qui parcourent la question de l'identité du sujet, de sa présence au travers d'une expérimentation plastique intensive.
La notion d'exercices est toujours privilégiée et l'élargissement des connaissances techniques est au coeur de l'enseignement.
On renforce les acquis de licence 1 en explorant le dessin sous l'angle d'un nouveau médium- le fusain- qui devient alors un nouvel outils servant un propos plastique.modelage:
objectifs principaux:
Se situer, prendre position vis à vis de ce qui nous entoure, mesurer arpenter aussi bien le temps que l'espace, constitue la base d'une prise de conscience du corps comme référent .
Se saisir de la lumière comme d'une matière, évaluer la présence du corps de l'autre, modeler l'image de celui qui nous regarde; ces différentes approches donnent lieu à des exercices qui parcourent la question de l'identité du sujet, de sa présence au travers d'une expérimentation plastique intensive.
Contenu
> apprendre à rechercher une structure formelle ou à mettre en place des repères sur un ensemble apparemment chaotique d'objets et à mettre en place son dessin.
> épuiser la réalité des formes...
>au delà d'un immédiat visuel saisir une structure et comprendre un objet en terme de géométrie simple;
> épuiser la réalité des formes...
>au delà d'un immédiat visuel saisir une structure et comprendre un objet en terme de géométrie simple;
Mode d'évaluation
> temps collectif pour évaluer le travail
>suivi de chaque étudiant dans son exploration.
> évaluation de la progression sur le semestre de l'étudiant lors de la dernière séance.
>suivi de chaque étudiant dans son exploration.
> évaluation de la progression sur le semestre de l'étudiant lors de la dernière séance.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 20.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
35.00
A343 : L'image, le temps d'un mouvement 23/24
Responsables : Fabrice Poiteaux
Objectifs
Apprendre à mener un projet plastique en autonomie relative sur un temps 'long' (semestre)
Mettre en évidence une ou plusieurs manières de produire un rapport à l'espace à partir du corps
Apprendre à observer, analyser, construire une critique à partir d'une œuvre cinématographique, picturale ou plastique
Restituer par le schéma, dessin et de 'petites formes' plastiques une idée, un concept ou un affect
Structurer un travail en vue de sa transmission plastique, graphique, textuelle et orale
Mettre en évidence une ou plusieurs manières de produire un rapport à l'espace à partir du corps
Apprendre à observer, analyser, construire une critique à partir d'une œuvre cinématographique, picturale ou plastique
Restituer par le schéma, dessin et de 'petites formes' plastiques une idée, un concept ou un affect
Structurer un travail en vue de sa transmission plastique, graphique, textuelle et orale
Contenu
'Le réel c'est, tôt ou tard, ce à quoi se soumet le désire', Stendhal , Le rouge et le noir.
L’ensemble de l’atelier se déroulera sur dix séances organisées en quatre temps partagés entre la découverte, l'analyse critique et la conception,
Prothèse (exercice long)
La prothèse est abordée ici comme l’extension sinon la substitution du corps, et plus précisément d’une de ses parties. Abordée en premier lieu comme objet, nous n'en aborderons pas moins la proposition signifiante, en cela qu'elle modifie entant qu’interface les rapports sensuels du corps avec les dimensions plurielles de son environnement, dans une réécriture du dialogue du corps, de l'espace, et de ses 'objets” matériels et immatériels.
Cinéma
“Il n'y a pas de délire d'interprétation puisque toute interprétation est un délire.”, Clément Rosset / La logique du pire.
Nous suivrons une sélection de films proposés en partie par l’enseignant, mais aussi choisis en commun.
En dehors du visionnage, il s’agira naturellement de construire une approche filmologique des documents étudiés. En cela, la sélection cinématographique sera réalisée en fonction de la pertinence des propositions dans leur rapport esthétique, symbolique, politique, historique avec le monde, la société, l’acte de création, mais toujours de manière contextualisée dans le présent.
Les films pourront être vus en atelier (écran, projection…) ou en salle si les horaires de projection correspondent à ceux de l’atelier.
Expositions
En fonction de l’actualité artistique, nous visiterons des expositions permanentes ou temporaires présentées dans les musées et galeries de la métropole. Il s’agira de visite “ciblées” donnant lieu ensuite à des échanges critiques, des expressions graphiques et écrites suivant les modalités d’expression de chacun.
L’ensemble de l’atelier se déroulera sur dix séances organisées en quatre temps partagés entre la découverte, l'analyse critique et la conception,
Prothèse (exercice long)
La prothèse est abordée ici comme l’extension sinon la substitution du corps, et plus précisément d’une de ses parties. Abordée en premier lieu comme objet, nous n'en aborderons pas moins la proposition signifiante, en cela qu'elle modifie entant qu’interface les rapports sensuels du corps avec les dimensions plurielles de son environnement, dans une réécriture du dialogue du corps, de l'espace, et de ses 'objets” matériels et immatériels.
Cinéma
“Il n'y a pas de délire d'interprétation puisque toute interprétation est un délire.”, Clément Rosset / La logique du pire.
Nous suivrons une sélection de films proposés en partie par l’enseignant, mais aussi choisis en commun.
En dehors du visionnage, il s’agira naturellement de construire une approche filmologique des documents étudiés. En cela, la sélection cinématographique sera réalisée en fonction de la pertinence des propositions dans leur rapport esthétique, symbolique, politique, historique avec le monde, la société, l’acte de création, mais toujours de manière contextualisée dans le présent.
Les films pourront être vus en atelier (écran, projection…) ou en salle si les horaires de projection correspondent à ceux de l’atelier.
Expositions
En fonction de l’actualité artistique, nous visiterons des expositions permanentes ou temporaires présentées dans les musées et galeries de la métropole. Il s’agira de visite “ciblées” donnant lieu ensuite à des échanges critiques, des expressions graphiques et écrites suivant les modalités d’expression de chacun.
Mode d'évaluation
Identifier et comprendre le contexte. Penser et produire son travail. Identifier et produire une situation. Savoir-faire et ingéniosité. Qualité esthétique, plastique, ingéniosité et engagement sont les critères dévaluation menés en continu lors de l'atelier. Par ailleurs, les étudiants, sont invités à s’auto évaluer sur ces mêmes critères. Identifier/comprendre + Penser/exprimer + Savoir-faire/ingéniosité + Qualités esthétiques/plastiques + Engagement
Travaux requis
Contrôle continu + bilan final
Élaboration d’un « sujet dans le sujet » par l'étudiant au travers sa démarche plastique. Réflexion, narration à partir d’une perception sensible du lieu. Production photographique hebdomadaire et mise en place d’une série présentée en exposition incluant une mise en relations entre le travail produit et son installation.
Élaboration d’un « sujet dans le sujet » par l'étudiant au travers sa démarche plastique. Réflexion, narration à partir d’une perception sensible du lieu. Production photographique hebdomadaire et mise en place d’une série présentée en exposition incluant une mise en relations entre le travail produit et son installation.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 40.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
70.00
A344 : Couleur 23/24
Responsables : Emmanuel MoralesEmmanuel MoralesEmmanuel Morales
Objectifs
'Faire de la couleur un instrument pour penser le monde'
La couleur, aspects optiques et plastiques, en relation à des problématiques de composition, de lumière et d'espace.
La couleur comme dominante à la construction picturale.
Connaissance du cercle chromatique et des mélanges de couleurs en peinture.
Comment maîtriser la fabrication des couleurs, des tons et des nuances. Comment reproduire une teinte. Comprendre les différents effets de contraste des couleurs.
Comprendre la différence entre la couleur peinte, la couleur imprimée et la couleur projetée.
Apprendre à regarder l'image et la technique utilisée pour produire l'image.
Aller-retour entre la peinture et les technologies numériques.
La couleur, aspects optiques et plastiques, en relation à des problématiques de composition, de lumière et d'espace.
La couleur comme dominante à la construction picturale.
Connaissance du cercle chromatique et des mélanges de couleurs en peinture.
Comment maîtriser la fabrication des couleurs, des tons et des nuances. Comment reproduire une teinte. Comprendre les différents effets de contraste des couleurs.
Comprendre la différence entre la couleur peinte, la couleur imprimée et la couleur projetée.
Apprendre à regarder l'image et la technique utilisée pour produire l'image.
Aller-retour entre la peinture et les technologies numériques.
Contenu
Expliquer le principe physique du cercle chromatique. Construire un cercle chromatique. Expérimenter les mélanges de couleurs, les dégradés de valeurs et de tons. Faire des gammes colorées.
Prendre conscience des contrastes (qualité, quantité) et savoir les utiliser. Produire différentes compositions par agencement de couleur et questionner le sens.
Expliquer la différence entre la couleur peinte et la couleur imprimée en regardant de près les différentes trames d'impression.
Expliquer la différence entre la couleur peinte et la couleur projetée (agrandisseur photo ou projecteur vidéo).
Apprendre les différents termes relatifs à la couleur (primaire, secondaire, complémentaire, CMJN, RVB, RAL). Employer le vocabulaire adapté.
Se créer un répertoire singulier de signes et de formes. Savoir employer l'outil adapté à l'effet souhaité. Se créer un vocabulaire pictural.
Comment distribuer le geste ?
La couleur, le geste dans l'espace et l'effet produit.
Ce qui peut être ou non transposable à une autre échelle sans perdre son sens.
Recherche de gestes et d'attributs propres à la peinture (empreintes, traces, coulures, taches, recouvrement, glacis, repentir), ou propres à l'utilisation d'un médium numérique.
Découverte de travaux d'artistes en lien avec le sujet abordé.
Prendre conscience des contrastes (qualité, quantité) et savoir les utiliser. Produire différentes compositions par agencement de couleur et questionner le sens.
Expliquer la différence entre la couleur peinte et la couleur imprimée en regardant de près les différentes trames d'impression.
Expliquer la différence entre la couleur peinte et la couleur projetée (agrandisseur photo ou projecteur vidéo).
Apprendre les différents termes relatifs à la couleur (primaire, secondaire, complémentaire, CMJN, RVB, RAL). Employer le vocabulaire adapté.
Se créer un répertoire singulier de signes et de formes. Savoir employer l'outil adapté à l'effet souhaité. Se créer un vocabulaire pictural.
Comment distribuer le geste ?
La couleur, le geste dans l'espace et l'effet produit.
Ce qui peut être ou non transposable à une autre échelle sans perdre son sens.
Recherche de gestes et d'attributs propres à la peinture (empreintes, traces, coulures, taches, recouvrement, glacis, repentir), ou propres à l'utilisation d'un médium numérique.
Découverte de travaux d'artistes en lien avec le sujet abordé.
Mode d'évaluation
Des notes attribuées à chaque cours (présence obligatoire) et au rendu final composent une moyenne.
Critères d'évaluation : acquis techniques, qualité des productions, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique).
Critères d'évaluation : acquis techniques, qualité des productions, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique).
Travaux requis
Réalisation du cercle chromatique et de gammes de couleurs en peinture.
Réalisation d'une composition en papier coloré et recherche des couleurs en peinture.
Réalisation d'un catalogue de gestes.
Réalisation d'un œuvre hybride, mélange du numérique et du pictural.
Réalisation d'esquisses permettant à ces différents exercices d'intégrer une surface architecturale.
Réalisation d'une composition en papier coloré et recherche des couleurs en peinture.
Réalisation d'un catalogue de gestes.
Réalisation d'un œuvre hybride, mélange du numérique et du pictural.
Réalisation d'esquisses permettant à ces différents exercices d'intégrer une surface architecturale.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 0.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
35.00