S6-A64 : 1er CYCLE LICENCE
Semestre 6
ARCHITECTURE ARTS PLASTIQUES
Il s'agit pour chaque étudiant d'expérimenter plusieurs modes et techniques de représentation que sont le dessin de modèles vivants, la photographie numérique,la scénographie, la performance, le design.
les étudiants choisissent le cours qu'ils vont suivre pendant tout le semestre.
Responsables de semestre : Hélène Marcoz Patrice Cael Fabrice Poiteaux Bernarth Godbille
A641 : Film d'animation 23/24
Responsables : Hélène Marcoz
Objectifs
Film d'animation
Les étudiants sont amenés à réaliser par petits groupes un film d'animation dans sa totalité.
Se poser plastiquement la question de la narration.
Envisager le passage de l’image fixe à l’image en mouvement et évaluer les enjeux que cela pose.
Prendre conscience que la multiplication des instants photographiques pose la question de la perception du temps et de la gestion de la durée.
Les étudiants doivent apprendre à se servir de la photographie numérique (notamment en studio), les logiciels de montage vidéo type IMovie ou Adobe première.
Le projet prend tout le semestre et demande un certain investissement.
A chaque cours, les étudiants présentent l’avancement de leur projet.
A la dernière séance, présentation collective finale où chaque groupe d'étudiants doit :
- présenter son travail de manière orale
- montrer un sens critique face à ses productions et à celles des autres
Les étudiants sont amenés à réaliser par petits groupes un film d'animation dans sa totalité.
Se poser plastiquement la question de la narration.
Envisager le passage de l’image fixe à l’image en mouvement et évaluer les enjeux que cela pose.
Prendre conscience que la multiplication des instants photographiques pose la question de la perception du temps et de la gestion de la durée.
Les étudiants doivent apprendre à se servir de la photographie numérique (notamment en studio), les logiciels de montage vidéo type IMovie ou Adobe première.
Le projet prend tout le semestre et demande un certain investissement.
A chaque cours, les étudiants présentent l’avancement de leur projet.
A la dernière séance, présentation collective finale où chaque groupe d'étudiants doit :
- présenter son travail de manière orale
- montrer un sens critique face à ses productions et à celles des autres
Contenu
Une partie du premier cours est consacrée à regarder des films.
- Comprendre les différents principes liés à la technique du film d’animation
- Envisager la notion de scénario au cinéma et réfléchir autour d’une application au film d’animation
- Se poser la question du story-board, du roman-photo, de la bande-dessinée, du flip-book
- Expliquer les principes de l’éclairage, du cadrage, de la profondeur de champ
- Expliquer le fonctionnement des logiciels type IMovie (formation adaptée au projet de chaque groupe)
- Choisir une façon de procéder (animation par le mouvement, la multiplication des photographies...) et réaliser un film d’animation.
Un dossier de l'ensemble des films réalisés dans le semestre est conservé par l'école.
- Comprendre les différents principes liés à la technique du film d’animation
- Envisager la notion de scénario au cinéma et réfléchir autour d’une application au film d’animation
- Se poser la question du story-board, du roman-photo, de la bande-dessinée, du flip-book
- Expliquer les principes de l’éclairage, du cadrage, de la profondeur de champ
- Expliquer le fonctionnement des logiciels type IMovie (formation adaptée au projet de chaque groupe)
- Choisir une façon de procéder (animation par le mouvement, la multiplication des photographies...) et réaliser un film d’animation.
Un dossier de l'ensemble des films réalisés dans le semestre est conservé par l'école.
Mode d'évaluation
contrôle continu et évaluation collective au dernier cours.
Critères d’évaluation : acquisition de la technique, qualité des productions, faculté d’adaptation, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique), origine et évolution du projet
Critères d’évaluation : acquisition de la technique, qualité des productions, faculté d’adaptation, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique), origine et évolution du projet
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 40.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
70.00
A642 : Dessin modelage 23/24
Responsables : Patrice Cael
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 40.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
70.00
A643 : Photographie argentique, procédés et processus -FP 23/24
Responsables : Fabrice Poiteaux
Objectifs
Photographie sans appareil.
Concrètement, il s’agit d’un atelier de photographie argentique. Y seront abordés les techniques du sténopé, l’appareil reflex, le radiogramme. Le développement des films et du papier, et le tirage photographique.
ATTENTION, appareils photo, pellicules et papiers spéciaux seront à charge des étudiants
Ce pendant, nous interrogerons aussi la pratique proposée d’un point de vue plus théorique. Photographier, c’est apprendre à laisser des traces en empruntant du temps à la lumière. Utiliser un dispositif pour construire une image permet d’aborder un grand nombre de questions portant sur la construction de celle-ci et ce qu’elle figure. La géométrie, le temps, l’espace, la lumière et la matérialité font partie des éléments qui occupent la photographie au-delà de l’image et du sujet qu’elle traite.
Comment la photographie permet de restituer les qualités de l’espace, du volume, du mouvement, par la mise en place d’un point de vue, par le temps et la lumière bien sûr, mais aussi un processus de travail ?
Comment le fait de produire une image photographique produit en soi une situation particulière, dans un rapport à la double réalité du sujet et de l'observateur dans un même temps et un même lieu ?
Qu'est-ce que le temps produit sur l'image, a qu'elle version du réel donne-t-on une présence par l'image ?
Critères :
Savoir s'approprier une technique dans ses différentes phases et constituer un regard, développer une manière de faire exploitant spécifiquement les outils et processus signifiants dans la production de l’image.
Savoir présenter ses travaux de manière appropriée (organisation du carnet de recherche, exposition du travail).
Jauge de l’atelier : 25 pers
Concrètement, il s’agit d’un atelier de photographie argentique. Y seront abordés les techniques du sténopé, l’appareil reflex, le radiogramme. Le développement des films et du papier, et le tirage photographique.
ATTENTION, appareils photo, pellicules et papiers spéciaux seront à charge des étudiants
Ce pendant, nous interrogerons aussi la pratique proposée d’un point de vue plus théorique. Photographier, c’est apprendre à laisser des traces en empruntant du temps à la lumière. Utiliser un dispositif pour construire une image permet d’aborder un grand nombre de questions portant sur la construction de celle-ci et ce qu’elle figure. La géométrie, le temps, l’espace, la lumière et la matérialité font partie des éléments qui occupent la photographie au-delà de l’image et du sujet qu’elle traite.
Comment la photographie permet de restituer les qualités de l’espace, du volume, du mouvement, par la mise en place d’un point de vue, par le temps et la lumière bien sûr, mais aussi un processus de travail ?
Comment le fait de produire une image photographique produit en soi une situation particulière, dans un rapport à la double réalité du sujet et de l'observateur dans un même temps et un même lieu ?
Qu'est-ce que le temps produit sur l'image, a qu'elle version du réel donne-t-on une présence par l'image ?
Critères :
Savoir s'approprier une technique dans ses différentes phases et constituer un regard, développer une manière de faire exploitant spécifiquement les outils et processus signifiants dans la production de l’image.
Savoir présenter ses travaux de manière appropriée (organisation du carnet de recherche, exposition du travail).
Jauge de l’atelier : 25 pers
Contenu
• Histoire du sténopé et fonctionnement
• Apprentissage du vocabulaire technique.
• Présentation des principes physique de la camera obscura, du sténopé et le monde du laboratoire argentique.
• Réalisation d'un sténopé basique pour comprendre la technique. Produire différentes images afin d'engager l'appropriation des notions de temps de pose, de diaphragme et d’exposition.
• Les supports de l'image. Exploitation et transformation du négatif, production d'un positif, internégatif et numérisation.
•Etude de l'influence de la géométrie dans l'optique de la transformation de l'image.
• Réalisation d'un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme, son procédé, et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
• Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué. Sujet/Point de vue/situation
• Exploration des procédés alternatifs pour la prise de vue, la production d'images et le développement : phonogramme, solargraphie, anthotype, papier salé, cyanotypie, cafféinole, gum-print…
• Mise en forme et présentation des images et du carnet de recherche
• Apprentissage du vocabulaire technique.
• Présentation des principes physique de la camera obscura, du sténopé et le monde du laboratoire argentique.
• Réalisation d'un sténopé basique pour comprendre la technique. Produire différentes images afin d'engager l'appropriation des notions de temps de pose, de diaphragme et d’exposition.
• Les supports de l'image. Exploitation et transformation du négatif, production d'un positif, internégatif et numérisation.
•Etude de l'influence de la géométrie dans l'optique de la transformation de l'image.
• Réalisation d'un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme, son procédé, et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
• Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué. Sujet/Point de vue/situation
• Exploration des procédés alternatifs pour la prise de vue, la production d'images et le développement : phonogramme, solargraphie, anthotype, papier salé, cyanotypie, cafféinole, gum-print…
• Mise en forme et présentation des images et du carnet de recherche
Mode d'évaluation
Evaluation continue / co-évaluation, évaluation par les pairs (étudiants) / Restitution des travaux (sous forme d'exposition éventuellement)
Travaux requis
Fabrication d'appareils de prises de vues. Production photographique. Carnet de recherche. Présentation d'une sélection d'images en exposition
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 40.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
70.00
A644 : Design 23/24
Responsables : Bernarth Godbille
Objectifs
objectifs
1. concevoir un meuble et en réaliser un prototype
2. dessiner à l'échelle1 les épures nécessaires aux différents tracés et usinages
3. choisir les modes d'assemblage capables de supporter les charges usuelles des meubles
compétences
1. adopter des démarches de type méthodique, créatif, collaboratif
2. analyser, manipuler, penser, inventer par le dessin, la maquette, les pratiques artistiques.
3. organiser, planifier, développer et synthétiser un travail individuel
1. concevoir un meuble et en réaliser un prototype
2. dessiner à l'échelle1 les épures nécessaires aux différents tracés et usinages
3. choisir les modes d'assemblage capables de supporter les charges usuelles des meubles
compétences
1. adopter des démarches de type méthodique, créatif, collaboratif
2. analyser, manipuler, penser, inventer par le dessin, la maquette, les pratiques artistiques.
3. organiser, planifier, développer et synthétiser un travail individuel
Contenu
Être en mesure de choisir un système constructif, de déterminer des assemblages adaptés, d'évaluer le dimensionnement des pièces constituant un ouvrage. Ces choix se feront en cohérence avec les moyens matériels: outils disponibles ou accessibles, savoirs faire techniques maîtrisés ou maitrisables, disponibilité des matériaux et approvisionnement.
Mode d'évaluation
Évaluation continue croisée et partagée
Travaux requis
Réaliser à l'échelle1 le prototype d'un meuble de la taille d'une chaise et comportant ce niveau de complexité. Le choix de l'ouvrage à concevoir et à réaliser à l'échelle1/1 pourra être orienté par des opportunités d'exposition ou de concours.
Le temps imparti pour ces travaux est de 40 heures. Ce temps court exige de structurer le travail du semestre selon des modalités différentes et permet aux participants de tester 'l'efficacité' pour soi de telle ou telle méthode de conception:
- des projets très courts à rendre en fin de séance. Ce seront des esquisses envisagées comme une mise en jambes.
- des travaux à réaliser dans une session intense (selon disponibilité du calendrier). Les étudiants pourront prendre une part bien déterminée dans une collaboration ou dans le cadre d'une coopération.
- d'autre modalités que les étudiants pourraient proposer collectivement.
Le temps imparti pour ces travaux est de 40 heures. Ce temps court exige de structurer le travail du semestre selon des modalités différentes et permet aux participants de tester 'l'efficacité' pour soi de telle ou telle méthode de conception:
- des projets très courts à rendre en fin de séance. Ce seront des esquisses envisagées comme une mise en jambes.
- des travaux à réaliser dans une session intense (selon disponibilité du calendrier). Les étudiants pourront prendre une part bien déterminée dans une collaboration ou dans le cadre d'une coopération.
- d'autre modalités que les étudiants pourraient proposer collectivement.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 40.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
70.00
A645 : ART MODERNE ET CONTEMPORAIN
Responsables : Fabrice Poiteaux
Objectifs
A Partir du changement majeur de paradigme lié à l’invention des procédés photographiques ou un peu avant cela de la peinture en tube, nous étudierons de quelle manière se transforme la peinture et de la sculpture au début de l’art moderne, et les mutations qui suivront au cours de l’histoire. Parallèlement, nous éclairerons les conditions d’apparition des différentes formes d’arts au fil des époques.
L’art moderne (des impressionnistes jusqu’aux années 1950) et plus encore l’art contemporain (des années 1960 à aujourd’hui) paraissent bien souvent sinon inintelligibles en tout cas difficilement compréhensibles pour beaucoup. L’objet de ce cours est d’apporter un éclairage permettant de rendre l’histoire de l’art moderne et contemporain intelligible, au moins dans ses grandes lignes, en fixant de grands repères.
Il s’agira notamment d’être attentif aux mutations que la notion même d’art reçoit durant cette période, de telle sorte que l’art en devienne méconnaissable – du moins mesuré à l’aune de l’art traditionnel. De fait, au cours de l’époque moderne l’art n’a cessé de transgresser les limites qui lui étaient jusque-là assignées, si bien que toute limite a fini par disparaître. Le cours s’attache à comprendre les raisons de ces transgressions continuelles.
L'objectif, en dernière instance, est de rendre l'histoire de l'art moderne et contemporain intelligible à partir de ce que l'on pourrait appeler l'histoire spirituelle de l'Occident moderne et contemporain. C'est ce qui permet de comprendre le lien parfois souterrain entre les arts, et notamment entre l'histoire des arts plastiques et celle de l'architecture, de telle sorte que la première puisse éclairer la seconde – et réciproquement.
L’art moderne (des impressionnistes jusqu’aux années 1950) et plus encore l’art contemporain (des années 1960 à aujourd’hui) paraissent bien souvent sinon inintelligibles en tout cas difficilement compréhensibles pour beaucoup. L’objet de ce cours est d’apporter un éclairage permettant de rendre l’histoire de l’art moderne et contemporain intelligible, au moins dans ses grandes lignes, en fixant de grands repères.
Il s’agira notamment d’être attentif aux mutations que la notion même d’art reçoit durant cette période, de telle sorte que l’art en devienne méconnaissable – du moins mesuré à l’aune de l’art traditionnel. De fait, au cours de l’époque moderne l’art n’a cessé de transgresser les limites qui lui étaient jusque-là assignées, si bien que toute limite a fini par disparaître. Le cours s’attache à comprendre les raisons de ces transgressions continuelles.
L'objectif, en dernière instance, est de rendre l'histoire de l'art moderne et contemporain intelligible à partir de ce que l'on pourrait appeler l'histoire spirituelle de l'Occident moderne et contemporain. C'est ce qui permet de comprendre le lien parfois souterrain entre les arts, et notamment entre l'histoire des arts plastiques et celle de l'architecture, de telle sorte que la première puisse éclairer la seconde – et réciproquement.
Contenu
1_ Comprendre la redéfinition de l'art au du 19e siècle (de l'impressionnisme à la naissance de l'abstraction). De même, nous verrons aussi de quelle manière apparait la photographie et les liens que celle-ci entretient avec l'art pictural.
2_ Saisir le bouleversement syntaxique de l'art, « de la réalité au réel » et l'émancipation du regard dans la première moitié du 20e siècle.
3_ Entrer dans la période contemporaine (Années 70 à nos jours) et interroger la transformation de la notion d'oeuvre, du post-modernisme à « l'explosion des catégories » et l'entrée de l'art dans le quotidien (notamment par l'édition, la télévision, le design etc), et par ce cheminement, la disparition de la fonction de révélation (la vérité, le spirituel…). Nous nous interrogerons alors sur la situation de l'art aujourd'hui et tenterons d'amener des éléments de réponse à nos questions.
2_ Saisir le bouleversement syntaxique de l'art, « de la réalité au réel » et l'émancipation du regard dans la première moitié du 20e siècle.
3_ Entrer dans la période contemporaine (Années 70 à nos jours) et interroger la transformation de la notion d'oeuvre, du post-modernisme à « l'explosion des catégories » et l'entrée de l'art dans le quotidien (notamment par l'édition, la télévision, le design etc), et par ce cheminement, la disparition de la fonction de révélation (la vérité, le spirituel…). Nous nous interrogerons alors sur la situation de l'art aujourd'hui et tenterons d'amener des éléments de réponse à nos questions.
Mode d'évaluation
Ecrit en cours et en fin de semestre.
1_Un travaillent écrit et illustré par groupe de trois (maxi) pour lequel les étudiants présentent une réflexion à partir d'une période artistique et montre quels liens les artistes ou un mouvement entretiennent avec leur époque, dans d'autres domaines et aussi l’histoire (minimum 5200 signes/étudiants).
2_Un travail individuel, écrit et illustré, traitant d'une oeuvre d'art d'un artiste vivant, comprenant une courte biographie et une analyse personnelle du travail mise en perspective avec l'histoire de l'art (5200 signes minimum).
1_Un travaillent écrit et illustré par groupe de trois (maxi) pour lequel les étudiants présentent une réflexion à partir d'une période artistique et montre quels liens les artistes ou un mouvement entretiennent avec leur époque, dans d'autres domaines et aussi l’histoire (minimum 5200 signes/étudiants).
2_Un travail individuel, écrit et illustré, traitant d'une oeuvre d'art d'un artiste vivant, comprenant une courte biographie et une analyse personnelle du travail mise en perspective avec l'histoire de l'art (5200 signes minimum).
Travaux requis
Lecture, reprise régulière du cours avec les images qui y sont associées, visite d'expositions.
Heures
Cours magistraux : 24.00
Travaux dirigés : 0.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
30.00