S1-A14 : 1er CYCLE LICENCE
Semestre 1
ARCHITECTURE DES RECITS ET DES REPRESENTATIONS
Faire table rase des à priori cognitifs, expérimenter plusieurs modes et techniques de représentation, le dessin, la photographie argentique, le lavis...
les étudiants suivent les cours des 6 enseignants en alternance sur la première année afin d'explorer différents champs d'expression plastique.
Responsables de semestre : Hélène Marcoz Fabrice Poiteaux Patrice Cael Paul Kuseni Pierre Semal Luc Guinguet Wesley Leboucq Franck Ghesquiere Emmanuel Morales
AP141 : Le sténopé HM 23/24
Responsables : Hélène Marcoz
Objectifs
Le sténopé, une machine de vision
Photographier, c’est apprendre à laisser des traces en empruntant du temps à la lumière.
Utiliser un dispositif pour construire une image permet d’aborder un grand nombre de questions portant sur la construction de celle-ci et ce qu’elle figure. La géométrie, le temps, l’espace, la lumière et la matérialité font partie des éléments qui occupent la photographie au-delà de l’image et du sujet qu’elle traite.
À l’heure de l’image numérique et de son affichage instantané au dos de l’appareil photographique/vidéo, comment se réapproprier un outil ancestral en l’utilisant pleinement dans un souci contemporain ?
Comment s’interroger autour des conditions physiques de la formation de l’image photographique et de l’image en mouvement ?
Quel sténopé pour quelle image ?
Photographier, c’est apprendre à laisser des traces en empruntant du temps à la lumière.
Utiliser un dispositif pour construire une image permet d’aborder un grand nombre de questions portant sur la construction de celle-ci et ce qu’elle figure. La géométrie, le temps, l’espace, la lumière et la matérialité font partie des éléments qui occupent la photographie au-delà de l’image et du sujet qu’elle traite.
À l’heure de l’image numérique et de son affichage instantané au dos de l’appareil photographique/vidéo, comment se réapproprier un outil ancestral en l’utilisant pleinement dans un souci contemporain ?
Comment s’interroger autour des conditions physiques de la formation de l’image photographique et de l’image en mouvement ?
Quel sténopé pour quelle image ?
Contenu
Présentation des principes de base de la photographie argentique (sténopé, caméra obscura, photogramme, reflex…).
— Apprentissage du vocabulaire technique.
— Prises de vues argentiques et numériques.
— Développement et tirages des photos argentiques N& B.
Construire un premier sténopé pour découvrir la technique.
Produire différentes images grâce à ce sténopé et comprendre ainsi les notions de temps de pause, de diaphragme et d’exposition.
Construire ensuite un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué.
Et enfin, utiliser un objet, une architecture ou un espace déjà existants et le transformer en sténopé.
Faire dialoguer le sténopé utilisé et le point de vue choisi pour que l’image produise du sens en regard de la manière dont elle est fabriquée.
— Apprentissage du vocabulaire technique.
— Prises de vues argentiques et numériques.
— Développement et tirages des photos argentiques N& B.
Construire un premier sténopé pour découvrir la technique.
Produire différentes images grâce à ce sténopé et comprendre ainsi les notions de temps de pause, de diaphragme et d’exposition.
Construire ensuite un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué.
Et enfin, utiliser un objet, une architecture ou un espace déjà existants et le transformer en sténopé.
Faire dialoguer le sténopé utilisé et le point de vue choisi pour que l’image produise du sens en regard de la manière dont elle est fabriquée.
Mode d'évaluation
Contrôle continu et rendu, carnet de travail et présentation des travaux
Distribution d'une fiche de co-évaluation avec les compétences enseignées et évaluées.
Distribution d'une fiche de co-évaluation avec les compétences enseignées et évaluées.
Travaux requis
Fabriquer utiliser des appareils de prise de vue.
Développer un projet photographique et en constituer les moyens techniques.
Mettre en oeuvre un processus photographique.
Présenter un travail en le mettant en situation.
Développer un projet photographique et en constituer les moyens techniques.
Mettre en oeuvre un processus photographique.
Présenter un travail en le mettant en situation.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 32.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
44.00
AP142 : Sténopé - FP 23/24
Responsables : Fabrice Poiteaux
Objectifs
Le sténopé : machine de vision
Il s'agit d'apprendre la technique de la photographie argentique et du laboratoire.
Cet apprentissage est basé sur l’expérimentation et la réalisation d’un ensemble d’images qui doivent au final produire du sens.
Chaque étudiant est amené à construire un appareil photographique argentique rudimentaire et à réfléchir aux conditions de formation de l’image et aux enjeux que cela pose.
Il ne doit plus faire crédit à ce qu'il sait, faire table-rase des à priori cognitifs, faire confiance à l’expérimentation et au regard.
Questionnements abordés :
- A l’heure de l’image numérique et de son affichage instantané au dos de l’appareil, .comment se réapproprier aujourd’hui un outil photographique ancestral en l’utilisant pleinement dans un souci contemporain ?
- Comment s’interroger autour des conditions physiques de la formation de l’image photographique ?
- Quel sténopé pour quelle image ?
Il s'agit d'apprendre la technique de la photographie argentique et du laboratoire.
Cet apprentissage est basé sur l’expérimentation et la réalisation d’un ensemble d’images qui doivent au final produire du sens.
Chaque étudiant est amené à construire un appareil photographique argentique rudimentaire et à réfléchir aux conditions de formation de l’image et aux enjeux que cela pose.
Il ne doit plus faire crédit à ce qu'il sait, faire table-rase des à priori cognitifs, faire confiance à l’expérimentation et au regard.
Questionnements abordés :
- A l’heure de l’image numérique et de son affichage instantané au dos de l’appareil, .comment se réapproprier aujourd’hui un outil photographique ancestral en l’utilisant pleinement dans un souci contemporain ?
- Comment s’interroger autour des conditions physiques de la formation de l’image photographique ?
- Quel sténopé pour quelle image ?
Contenu
Expliquer le principe physique de la camera obscura, du sténopé et le monde du laboratoire argentique.
Construire un premier sténopé pour comprendre la technique. Produire différentes images grâce à ce sténopé et comprendre ainsi les notions de temps de pose, de diaphragme et d’exposition.
Construire ensuite un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué.
Au début de chaque cours, les travaux de différents artistes en rapport avec le sujet sont présentés sous forme de vidéoprojection.
Construire un premier sténopé pour comprendre la technique. Produire différentes images grâce à ce sténopé et comprendre ainsi les notions de temps de pose, de diaphragme et d’exposition.
Construire ensuite un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué.
Au début de chaque cours, les travaux de différents artistes en rapport avec le sujet sont présentés sous forme de vidéoprojection.
Mode d'évaluation
une évaluation par l'enseignante et une auto-évaluation par l' étudiant sont mises en place pour l'évaluation générale.
Critères d’évaluation : acquisition de la technique, qualité des productions, faculté d’adaptation, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique)
Critères d’évaluation : acquisition de la technique, qualité des productions, faculté d’adaptation, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique)
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 32.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
44.00
AP143 : Modèle vivant 23/24
Responsables : Patrice Cael
Objectifs
Les étudiants découvrent la culture et la discipline des arts plastiques par un parcours à entrées multiples dans des moyens d'expressions et de représentations que sont les dessins.
Nous privilégions la notion d'exercice où objectifs et règles du jeu sont définis par l'enseignant. Il est demandé de ne plus faire crédit à ce que l'on sait mais au contraire de faire table rase des a-priori cognitifs, de faire confiance à l'oeil, au regard et de soumettre ce matériau à des mécanisme de pensée.
L'analyse prend une valeur instru-mentale qui se concrétise dans l'exercice au sens d'une gymnastique ou d'un travail de gammes
objectifs principaux:
> déconventionner la connaissance , la vision
> apprentissage du regard
> aller-retour oeil/esprit
> manipuler une grammaire des formes et se constituer un vocabulaire tant analytique que graphique.
Nous privilégions la notion d'exercice où objectifs et règles du jeu sont définis par l'enseignant. Il est demandé de ne plus faire crédit à ce que l'on sait mais au contraire de faire table rase des a-priori cognitifs, de faire confiance à l'oeil, au regard et de soumettre ce matériau à des mécanisme de pensée.
L'analyse prend une valeur instru-mentale qui se concrétise dans l'exercice au sens d'une gymnastique ou d'un travail de gammes
objectifs principaux:
> déconventionner la connaissance , la vision
> apprentissage du regard
> aller-retour oeil/esprit
> manipuler une grammaire des formes et se constituer un vocabulaire tant analytique que graphique.
Contenu
> apprendre à rechercher une structure formelle ou à mettre en place des repères sur un ensemble apparemment chaotique d'objets et à mettre en place son dessin.
> épuiser la réalité des formes...
>au delà d'un immédiat visuel saisir une structure et comprendre un objet en terme de géométrie simple;
> épuiser la réalité des formes...
>au delà d'un immédiat visuel saisir une structure et comprendre un objet en terme de géométrie simple;
Mode d'évaluation
> temps collectif pour évaluer le travail
>suivi de chaque étudiant dans son exploration.
> évaluation de la progression sur le semestre de l'étudiant lors de la dernière séance.
>suivi de chaque étudiant dans son exploration.
> évaluation de la progression sur le semestre de l'étudiant lors de la dernière séance.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 32.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
22.00
AP144 : L'objet, un prétexte à la représentation 23/24
Responsables : Paul Kuseni
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 32.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
44.00
AP145 : Dessin d'observation : De la ligne au volume 23/24
Responsables : Pierre Semal
Objectifs
Objectifs
1. Se départir des stéréotypes liés au « beau dessin » et lever les éventuels blocages et inhibitions qui découleraient de ceux-ci.
2. Développer une approche sensible et intuitive du dessin visant à désintellectualiser l’acte de dessiner.
3. Rechercher la fluidité du geste et de la ligne en se laissant guider par l’observation.
Compétences
1. Gagner en confiance afin d'oser dessiner à main levée d'un geste plus sûr en oubliant la gomme.
2. Tracer avec calme et détermination des lignes continues et nettes pour des croquis plus lisibles.
3. Savoir observer la réalité telle qu'elle s'offre à nos yeux et non telle qu'on se la représente.
1. Se départir des stéréotypes liés au « beau dessin » et lever les éventuels blocages et inhibitions qui découleraient de ceux-ci.
2. Développer une approche sensible et intuitive du dessin visant à désintellectualiser l’acte de dessiner.
3. Rechercher la fluidité du geste et de la ligne en se laissant guider par l’observation.
Compétences
1. Gagner en confiance afin d'oser dessiner à main levée d'un geste plus sûr en oubliant la gomme.
2. Tracer avec calme et détermination des lignes continues et nettes pour des croquis plus lisibles.
3. Savoir observer la réalité telle qu'elle s'offre à nos yeux et non telle qu'on se la représente.
Contenu
Le cycle de TD propose une approche originale du dessin dont l’objectif est de développer une aptitude au croquis par le travail du geste, autant qu’une attitude de dessinateur faisant confiance à son regard.
Le dessin à main levée est abordé ici autant comme un moyen que comme une fin.
En prolongeant notre regard, la main qui trace devient outil catalyseur d’observation permettant de fixer notre attention, et, ce faisant, nous conduit à progresser dans notre capacité à représenter la réalité avec justesse.
La suite d'exercice et d'expérimentation pratiques proposée vise à développer la connexion œil / main, regard / toucher et, au travers de cela, la capacité de perception et d’interprétation dessinée du réel.
Des études dans le champ des neurosciences montrant la latéralisation des fonctions cérébrales ont permis de mettre en évidence des capacités sensorielles que de nombreux artistes avaient déjà développés intuitivement, et que nous possédons tous en germe.
Ces capacités de perception sensible, lorsqu'on parvient à leur laisser libre cours en les libérant d'une rationalité ici parasite, permettent de développer une aptitude profonde à observer.
Cette approche, vise avant tout à désinhiber le dessinateur en devenir en lui donnant confiance en ses propres capacités.
Par ce biais, les étudiants découvrent et expérimentent progressivement différentes techniques graphiques et plastiques permettant d'observer et de représenter le réel et ainsi de mener leur propre exploration autour de l’acte premier qu'est le dessin d'une main, d'un visage, du corps dans l’espace, en apprivoisant les rapports d’échelles et de proportions ainsi que la notion de volume.
Le dessin à main levée est abordé ici autant comme un moyen que comme une fin.
En prolongeant notre regard, la main qui trace devient outil catalyseur d’observation permettant de fixer notre attention, et, ce faisant, nous conduit à progresser dans notre capacité à représenter la réalité avec justesse.
La suite d'exercice et d'expérimentation pratiques proposée vise à développer la connexion œil / main, regard / toucher et, au travers de cela, la capacité de perception et d’interprétation dessinée du réel.
Des études dans le champ des neurosciences montrant la latéralisation des fonctions cérébrales ont permis de mettre en évidence des capacités sensorielles que de nombreux artistes avaient déjà développés intuitivement, et que nous possédons tous en germe.
Ces capacités de perception sensible, lorsqu'on parvient à leur laisser libre cours en les libérant d'une rationalité ici parasite, permettent de développer une aptitude profonde à observer.
Cette approche, vise avant tout à désinhiber le dessinateur en devenir en lui donnant confiance en ses propres capacités.
Par ce biais, les étudiants découvrent et expérimentent progressivement différentes techniques graphiques et plastiques permettant d'observer et de représenter le réel et ainsi de mener leur propre exploration autour de l’acte premier qu'est le dessin d'une main, d'un visage, du corps dans l’espace, en apprivoisant les rapports d’échelles et de proportions ainsi que la notion de volume.
Mode d'évaluation
Une évaluation est faite par l’enseignant du travail et de l’implication de l’étudiant durant le cycle.
Travaux requis
Les travaux requis sont les exercices graphiques et plastiques proposés durant les séances de TD.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 32.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
22.00
AP146 : Dessins d'objets et de paysages 23/24
Responsables : Luc Guinguet
Objectifs
. Objectifs / connaissances :
-avoir expérimenté divers outils de dessin sur papier : les techniques sèches (crayons, craies, pierre noire, mine de plomb...) et humides (lavis, aquarelle),
les plumes et l'encre de chine .
Percevoir les caractéristiques des médiums et des supports.
-avoir étudié transversalement des œuvres d'artistes contemporains ou situés dans l'histoire de l'art dont la signification et les techniques sont en écho.
. Objectifs / compétences :
-associer à l'usage d'outils un scénario graphique ou plastique motivé par le sujet proposé.
-formuler ses intentions au fil de l'expérience, et réciproquement, motiver la recherche par des intentions.
-convoquer les moyens d'expression plastique dans la représentation du projet ou des paysages parcourus et analysés lors des voyages.
-prédisposition, en déliant l'écriture et l'expression, à associer au dessin un langage propre aux représentations de l'architecture et du paysage.
-se constituer des références graphiques et picturales: expositions, livres...
-avoir expérimenté divers outils de dessin sur papier : les techniques sèches (crayons, craies, pierre noire, mine de plomb...) et humides (lavis, aquarelle),
les plumes et l'encre de chine .
Percevoir les caractéristiques des médiums et des supports.
-avoir étudié transversalement des œuvres d'artistes contemporains ou situés dans l'histoire de l'art dont la signification et les techniques sont en écho.
. Objectifs / compétences :
-associer à l'usage d'outils un scénario graphique ou plastique motivé par le sujet proposé.
-formuler ses intentions au fil de l'expérience, et réciproquement, motiver la recherche par des intentions.
-convoquer les moyens d'expression plastique dans la représentation du projet ou des paysages parcourus et analysés lors des voyages.
-prédisposition, en déliant l'écriture et l'expression, à associer au dessin un langage propre aux représentations de l'architecture et du paysage.
-se constituer des références graphiques et picturales: expositions, livres...
Contenu
Deux séquences d'ateliers, chacune introduite par un cours/projection:
Cours 1, durée 2h30 :
-le point, le trait, la ligne: Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Dotremont, Klee, Pierrette Block, Silvia Bachli...
-les valeurs, le clair obscur, le contraste simultané, les passages , d'après les traités d'André Lhote : Rembrandt, Seurat, Le Lorrain, Redon, Andrew Wyeth, Paul Flora... .
>Ateliers :
construction d'un objet ou de formes en papier (plis, courbes, encoches, entailles...) qui seront dessinés d'après l'observation puis interprétés au crayon et au lavis selon un rythme de lignes et une succession de plans. Mise en commun des formes pour constituer un paysage. Leur insertion paysagère dans un site réel selon un changement d'échelle.
Cours 2, durée 2h30):
-la gravure sur bois (le burin) et par morsure du métal (eau forte).
-la couleur telle qu'elle est utilisée avec un petit nombre de teintes, par l'aquarelle et les crayons de couleurs, selon fonds, recouvrements, réserves, tangence, interpénétrations: dessins de Jongkind, Feininger, Klee, Tal Coat, James Bishop, Sean Scully, David Hockney ....
-les images de transformations ou de superpositions: Frank Gohlke, Richard Hamilton, Lukas Felzmann... (en péparation)
>Ateliers:
Sur les thèmes de la mutation, de la stratification, de l'érosion ou de la destruction, interprétation graphique et transformation, en noir et blanc puis en couleur, d'une photo satellite ou aérienne (Georg Gerster, Alex MacLean, Antoine Gonin), de vues de la planète Mars (Alfred S. Mc Ewen , Francis Rocard/ Xavier Barral), de rivages maritimes (Alfred Ehrhardt), ou de massifs montagneux (Eduard Spelterini).
Décomposition d'une gravure en ses états successifs.
Superposition des strates de transformation d'un paysage, d'une architecture.
Interprétation des formes végétales photographiées par Karl Blossfeldt / approche de la calligraphie.
Les flux, les essaims, les nuages, les ondes.
Séances de dessin sur sites pour expérimenter ces techniques.
Cours 1, durée 2h30 :
-le point, le trait, la ligne: Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Dotremont, Klee, Pierrette Block, Silvia Bachli...
-les valeurs, le clair obscur, le contraste simultané, les passages , d'après les traités d'André Lhote : Rembrandt, Seurat, Le Lorrain, Redon, Andrew Wyeth, Paul Flora... .
>Ateliers :
construction d'un objet ou de formes en papier (plis, courbes, encoches, entailles...) qui seront dessinés d'après l'observation puis interprétés au crayon et au lavis selon un rythme de lignes et une succession de plans. Mise en commun des formes pour constituer un paysage. Leur insertion paysagère dans un site réel selon un changement d'échelle.
Cours 2, durée 2h30):
-la gravure sur bois (le burin) et par morsure du métal (eau forte).
-la couleur telle qu'elle est utilisée avec un petit nombre de teintes, par l'aquarelle et les crayons de couleurs, selon fonds, recouvrements, réserves, tangence, interpénétrations: dessins de Jongkind, Feininger, Klee, Tal Coat, James Bishop, Sean Scully, David Hockney ....
-les images de transformations ou de superpositions: Frank Gohlke, Richard Hamilton, Lukas Felzmann... (en péparation)
>Ateliers:
Sur les thèmes de la mutation, de la stratification, de l'érosion ou de la destruction, interprétation graphique et transformation, en noir et blanc puis en couleur, d'une photo satellite ou aérienne (Georg Gerster, Alex MacLean, Antoine Gonin), de vues de la planète Mars (Alfred S. Mc Ewen , Francis Rocard/ Xavier Barral), de rivages maritimes (Alfred Ehrhardt), ou de massifs montagneux (Eduard Spelterini).
Décomposition d'une gravure en ses états successifs.
Superposition des strates de transformation d'un paysage, d'une architecture.
Interprétation des formes végétales photographiées par Karl Blossfeldt / approche de la calligraphie.
Les flux, les essaims, les nuages, les ondes.
Séances de dessin sur sites pour expérimenter ces techniques.
Mode d'évaluation
Les notes et recherches d'atelier sont compilées sur un carnet et les travaux autonomes réalisés sur papier selon les sujets. Tout le travail se fait exclusivement en atelier, mais reste ouvert ailleurs aux visites d'expositions, recherches personnelles au long cours transcrites dans le carnet. Contrôle continu: mise en relation du carnet et des travaux pour évaluation d'après les critères de la fiche de compétences, à la fin de chaque session d'exercices.
Travaux requis
Planches réalisées selon les intitulés des exercices, notes de cours /projection.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 32.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
44.00
AP147 : TD NUMÉRIQUE
Responsables : Wesley LeboucqFranck GhesquiereWesley LeboucqFranck GhesquiereWesley LeboucqFranck GhesquiereWesley LeboucqFranck GhesquiereWesley LeboucqFranck GhesquiereWesley LeboucqFranck GhesquiereWesley LeboucqFranck Ghesquiere
Objectifs
L’objectif est d’informer et de permettre une pratique lucide et méthodique des outils informatiques disponibles et d’assurer une aisance suffisante pour aborder indifféremment des configurations de logiciels équivalents.
Contenu
Initiation aux outils de représentations graphiques numériques, manipulation de logiciels de traitement d'images Bitmaps (pixelisées) et vectorielles
La pratique s’appuie sur :
La maîtrise primordiale de la chaîne graphique numérique (numérisation, manipulation, impression). La déclinaison des notions fondamentales se prolonge par la confrontation aux outils de navigation et de manipulation transversaux entre logiciels (différents formats et plateformes).
La pertinence de l’utilisation des différents types de logiciel pour leur spécialisation et leur limite.
Le travail en réseau : l’échange des données, leur conservation, l’archivage, la sauvegarde, le transfert, etc.
La sensibilisation aux règles de typographie, des codes de représentation.
La pratique s’appuie sur :
La maîtrise primordiale de la chaîne graphique numérique (numérisation, manipulation, impression). La déclinaison des notions fondamentales se prolonge par la confrontation aux outils de navigation et de manipulation transversaux entre logiciels (différents formats et plateformes).
La pertinence de l’utilisation des différents types de logiciel pour leur spécialisation et leur limite.
Le travail en réseau : l’échange des données, leur conservation, l’archivage, la sauvegarde, le transfert, etc.
La sensibilisation aux règles de typographie, des codes de représentation.
Mode d'évaluation
Une compilation personnelle des travaux est demandée en fin de semestre. Évaluation par l’enseignant du travail et de l’implication de l’étudiant sur chaque séquence d'exercice.
Travaux requis
Les exercices insistent sur le travail coopératif en réseau, confiés à des groupes de 3 étudiants, ils les interrogent sur les problèmes d’échanges et d’organisation des formats et contenus numériques.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 60.00
Crédit ECTS
3.00
Coefficients
22.00
AP148 : INTENSIF INAUGURAL 'P'
Responsables : Emmanuel MoralesHélène MarcozFabrice Poiteaux
Objectifs
PROJETS COURTS P
P1 : La greffe urbaine
Objectif : A partir d’un périmètre bien défini dans la ville nouvelle les étudiants devront dans un premier temps constituer une collecte de formes architecturales et paysagères par le biais de la photographie. De retour en atelier ces éléments ainsi prélevés deviendront une matière leur permettant d’insérer un prototype d’habitat utopique (sous la forme d’un collage/photomontage) à l’intérieur d’un paysage existant de la ville nouvelle.
Matériau : photographie, dessin
Mots Clés : Ville nouvelle, Utopie, Cité Idéal, Observer, Collecter, Composer.
P1 : La greffe urbaine
Objectif : A partir d’un périmètre bien défini dans la ville nouvelle les étudiants devront dans un premier temps constituer une collecte de formes architecturales et paysagères par le biais de la photographie. De retour en atelier ces éléments ainsi prélevés deviendront une matière leur permettant d’insérer un prototype d’habitat utopique (sous la forme d’un collage/photomontage) à l’intérieur d’un paysage existant de la ville nouvelle.
Matériau : photographie, dessin
Mots Clés : Ville nouvelle, Utopie, Cité Idéal, Observer, Collecter, Composer.
Contenu
Enjeux pédagogiques :
Site : la ville nouvelle comme matériau à produire une collecte d’informations
Matérialité : bâtiments, espaces paysagers
Restitution : collage ou photomontage numérique et dessin
Processus : recomposer un prototype d’habitat dans un espace paysager à partir d’un site réel.
Site : la ville nouvelle comme matériau à produire une collecte d’informations
Matérialité : bâtiments, espaces paysagers
Restitution : collage ou photomontage numérique et dessin
Processus : recomposer un prototype d’habitat dans un espace paysager à partir d’un site réel.
Mode d'évaluation
Critères d’évaluation :
Comprendre que l’acte de photographier demande une attention, un temps de réflexion, un positionnement.
Assimiler l’importance de la collecte comme étant un répertoire d’informations devenant une matière de travail qui sera manipulé dans l’optique de devenir autre.
Capacité de l’étudiant à anticiper sur le devenir des formes collectées en amont.
L’engagement dans le projet (présence, attitude, références artistiques ou autres)
Les qualités plastiques (techniques et graphique)
La capacité générale à mettre en lien le sujet dans le rendu final.
Comprendre que l’acte de photographier demande une attention, un temps de réflexion, un positionnement.
Assimiler l’importance de la collecte comme étant un répertoire d’informations devenant une matière de travail qui sera manipulé dans l’optique de devenir autre.
Capacité de l’étudiant à anticiper sur le devenir des formes collectées en amont.
L’engagement dans le projet (présence, attitude, références artistiques ou autres)
Les qualités plastiques (techniques et graphique)
La capacité générale à mettre en lien le sujet dans le rendu final.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 24.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
34.00