S2-P24 : CPEP
Semestre 2
PAYSAGE Représentation
Responsables de semestre : Hélène Marcoz Franck Ghesquiere Fabrice Poiteaux Patrice Cael Paul Kuseni Pierre Semal Luc Guinguet Joanna Gorczinska
AP241 : Le sténopé, une machine de vision HM 23/24
Responsables : Hélène MarcozHélène MarcozHélène MarcozFranck Ghesquiere
Objectifs
Le sténopé, une machine de vision
Photographier, c’est apprendre à laisser des traces en empruntant du temps à la lumière.
Utiliser un dispositif pour construire une image permet d’aborder un grand nombre de questions portant sur la construction de celle-ci et ce qu’elle figure. La géométrie, le temps, l’espace, la lumière et la matérialité font partie des éléments qui occupent la photographie au-delà de l’image et du sujet qu’elle traite.
À l’heure de l’image numérique et de son affichage instantané au dos de l’appareil photographique/vidéo, comment se réapproprier un outil ancestral en l’utilisant pleinement dans un souci contemporain ?
Comment s’interroger autour des conditions physiques de la formation de l’image photographique et de l’image en mouvement ?
Quel sténopé pour quelle image ?
Photographier, c’est apprendre à laisser des traces en empruntant du temps à la lumière.
Utiliser un dispositif pour construire une image permet d’aborder un grand nombre de questions portant sur la construction de celle-ci et ce qu’elle figure. La géométrie, le temps, l’espace, la lumière et la matérialité font partie des éléments qui occupent la photographie au-delà de l’image et du sujet qu’elle traite.
À l’heure de l’image numérique et de son affichage instantané au dos de l’appareil photographique/vidéo, comment se réapproprier un outil ancestral en l’utilisant pleinement dans un souci contemporain ?
Comment s’interroger autour des conditions physiques de la formation de l’image photographique et de l’image en mouvement ?
Quel sténopé pour quelle image ?
Contenu
Présentation des principes de base de la photographie argentique (sténopé, caméra obscura, photogramme, reflex…).
— Apprentissage du vocabulaire technique.
— Prises de vues argentiques et numériques.
— Développement et tirages des photos argentiques N& B.
Construire un premier sténopé pour découvrir la technique.
Produire différentes images grâce à ce sténopé et comprendre ainsi les notions de temps de pause, de diaphragme et d’exposition.
Construire ensuite un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué.
Et enfin, utiliser un objet, une architecture ou un espace déjà existants et le transformer en sténopé.
Faire dialoguer le sténopé utilisé et le point de vue choisi pour que l’image produise du sens en regard de la manière dont elle est fabriquée.
— Apprentissage du vocabulaire technique.
— Prises de vues argentiques et numériques.
— Développement et tirages des photos argentiques N& B.
Construire un premier sténopé pour découvrir la technique.
Produire différentes images grâce à ce sténopé et comprendre ainsi les notions de temps de pause, de diaphragme et d’exposition.
Construire ensuite un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué.
Et enfin, utiliser un objet, une architecture ou un espace déjà existants et le transformer en sténopé.
Faire dialoguer le sténopé utilisé et le point de vue choisi pour que l’image produise du sens en regard de la manière dont elle est fabriquée.
Mode d'évaluation
Contrôle continu et rendu, carnet de travail et présentation des travaux
Distribution d'une fiche de co-évaluation avec les compétences enseignées et évaluées.
Distribution d'une fiche de co-évaluation avec les compétences enseignées et évaluées.
Travaux requis
Fabriquer utiliser des appareils de prise de vue.
Développer un projet photographique et en constituer les moyens techniques.
Mettre en oeuvre un processus photographique.
Présenter un travail en le mettant en situation.
Développer un projet photographique et en constituer les moyens techniques.
Mettre en oeuvre un processus photographique.
Présenter un travail en le mettant en situation.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 0.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
35.00
AP242 : Sténopé - FP 23/24
Responsables : Fabrice PoiteauxFabrice PoiteauxFranck GhesquiereFabrice Poiteaux
Objectifs
Le sténopé : machine de vision
Il s'agit d'apprendre la technique de la photographie argentique et du laboratoire.
Cet apprentissage est basé sur l’expérimentation et la réalisation d’un ensemble d’images qui doivent au final produire du sens.
Chaque étudiant est amené à construire un appareil photographique argentique rudimentaire et à réfléchir aux conditions de formation de l’image et aux enjeux que cela pose.
Il ne doit plus faire crédit à ce qu'il sait, faire table-rase des à priori cognitifs, faire confiance à l’expérimentation et au regard.
Questionnements abordés :
- A l’heure de l’image numérique et de son affichage instantané au dos de l’appareil, .comment se réapproprier aujourd’hui un outil photographique ancestral en l’utilisant pleinement dans un souci contemporain ?
- Comment s’interroger autour des conditions physiques de la formation de l’image photographique ?
- Quel sténopé pour quelle image ?
Il s'agit d'apprendre la technique de la photographie argentique et du laboratoire.
Cet apprentissage est basé sur l’expérimentation et la réalisation d’un ensemble d’images qui doivent au final produire du sens.
Chaque étudiant est amené à construire un appareil photographique argentique rudimentaire et à réfléchir aux conditions de formation de l’image et aux enjeux que cela pose.
Il ne doit plus faire crédit à ce qu'il sait, faire table-rase des à priori cognitifs, faire confiance à l’expérimentation et au regard.
Questionnements abordés :
- A l’heure de l’image numérique et de son affichage instantané au dos de l’appareil, .comment se réapproprier aujourd’hui un outil photographique ancestral en l’utilisant pleinement dans un souci contemporain ?
- Comment s’interroger autour des conditions physiques de la formation de l’image photographique ?
- Quel sténopé pour quelle image ?
Contenu
Expliquer le principe physique de la camera obscura, du sténopé et le monde du laboratoire argentique.
Construire un premier sténopé pour comprendre la technique. Produire différentes images grâce à ce sténopé et comprendre ainsi les notions de temps de pose, de diaphragme et d’exposition.
Construire ensuite un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué.
Au début de chaque cours, les travaux de différents artistes en rapport avec le sujet sont présentés sous forme de vidéoprojection.
Construire un premier sténopé pour comprendre la technique. Produire différentes images grâce à ce sténopé et comprendre ainsi les notions de temps de pose, de diaphragme et d’exposition.
Construire ensuite un nouveau sténopé en réfléchissant à sa forme et à la manière dont celle-ci influe sur l’image finale.
Produire différentes images en réfléchissant à l’emplacement de la prise de vue par rapport au sténopé fabriqué.
Au début de chaque cours, les travaux de différents artistes en rapport avec le sujet sont présentés sous forme de vidéoprojection.
Mode d'évaluation
une évaluation par l'enseignante et une auto-évaluation par l' étudiant sont mises en place pour l'évaluation générale.
Critères d’évaluation : acquisition de la technique, qualité des productions, faculté d’adaptation, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique)
Critères d’évaluation : acquisition de la technique, qualité des productions, faculté d’adaptation, capacité à formuler des questionnements plastiques, présentation des travaux (formelle et critique)
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 0.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
35.00
AP243 : Modèle Vivant 23/24
Responsables : Patrice CaelFranck GhesquierePatrice CaelPatrice CaelPatrice CaelPatrice Cael
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 0.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
17.50
AP244 : L'objet 23/24
Responsables : Paul KuseniFranck GhesquierePaul KuseniPaul Kuseni
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 40.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
35.00
AP245 : Dessin d'observation : De la ligne au volume 23/24
Responsables : Pierre SemalPierre SemalPierre SemalFranck GhesquierePierre SemalPierre Semal
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 0.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
17.50
AP246 : Dessins d'objets et de paysages 23/24
Responsables : Franck GhesquiereLuc GuinguetLuc GuinguetLuc Guinguet
Objectifs
. Objectifs / connaissances :
-avoir expérimenté divers outils de dessin sur papier : les techniques sèches (crayons, craies, pierre noire, mine de plomb...) et humides (lavis, aquarelle),
les plumes et l'encre de chine .
Percevoir les caractéristiques des médiums et des supports.
-avoir étudié transversalement des œuvres d'artistes contemporains ou situés dans l'histoire de l'art dont la signification et les techniques sont en écho.
. Objectifs / compétences :
-associer à l'usage d'outils un scénario graphique ou plastique motivé par le sujet proposé.
-formuler ses intentions au fil de l'expérience, et réciproquement, motiver la recherche par des intentions.
-convoquer les moyens d'expression plastique dans la représentation du projet ou des paysages parcourus et analysés lors des voyages.
-prédisposition, en déliant l'écriture et l'expression, à associer au dessin un langage propre aux représentations de l'architecture et du paysage.
-se constituer des références graphiques et picturales: expositions, livres...
-avoir expérimenté divers outils de dessin sur papier : les techniques sèches (crayons, craies, pierre noire, mine de plomb...) et humides (lavis, aquarelle),
les plumes et l'encre de chine .
Percevoir les caractéristiques des médiums et des supports.
-avoir étudié transversalement des œuvres d'artistes contemporains ou situés dans l'histoire de l'art dont la signification et les techniques sont en écho.
. Objectifs / compétences :
-associer à l'usage d'outils un scénario graphique ou plastique motivé par le sujet proposé.
-formuler ses intentions au fil de l'expérience, et réciproquement, motiver la recherche par des intentions.
-convoquer les moyens d'expression plastique dans la représentation du projet ou des paysages parcourus et analysés lors des voyages.
-prédisposition, en déliant l'écriture et l'expression, à associer au dessin un langage propre aux représentations de l'architecture et du paysage.
-se constituer des références graphiques et picturales: expositions, livres...
Contenu
Deux séquences d'ateliers, chacune introduite par un cours/projection:
Cours 1, durée 2h30 :
-le point, le trait, la ligne: Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Dotremont, Klee, Pierrette Block, Silvia Bachli...
-les valeurs, le clair obscur, le contraste simultané, les passages , d'après les traités d'André Lhote : Rembrandt, Seurat, Le Lorrain, Redon, Andrew Wyeth, Paul Flora... .
>Ateliers :
construction d'un objet ou de formes en papier (plis, courbes, encoches, entailles...) qui seront dessinés d'après l'observation puis interprétés au crayon et au lavis selon un rythme de lignes et une succession de plans. Mise en commun des formes pour constituer un paysage. Leur insertion paysagère dans un site réel selon un changement d'échelle.
Cours 2, durée 2h30):
-la gravure sur bois (le burin) et par morsure du métal (eau forte).
-la couleur telle qu'elle est utilisée avec un petit nombre de teintes, par l'aquarelle et les crayons de couleurs, selon fonds, recouvrements, réserves, tangence, interpénétrations: dessins de Jongkind, Feininger, Klee, Tal Coat, James Bishop, Sean Scully, David Hockney ....
-les images de transformations ou de superpositions: Frank Gohlke, Richard Hamilton, Lukas Felzmann... (en péparation)
>Ateliers:
Sur les thèmes de la mutation, de la stratification, de l'érosion ou de la destruction, interprétation graphique et transformation, en noir et blanc puis en couleur, d'une photo satellite ou aérienne (Georg Gerster, Alex MacLean, Antoine Gonin), de vues de la planète Mars (Alfred S. Mc Ewen , Francis Rocard/ Xavier Barral), de rivages maritimes (Alfred Ehrhardt), ou de massifs montagneux (Eduard Spelterini).
Décomposition d'une gravure en ses états successifs.
Superposition des strates de transformation d'un paysage, d'une architecture.
Interprétation des formes végétales photographiées par Karl Blossfeldt / approche de la calligraphie.
Les flux, les essaims, les nuages, les ondes.
Séances de dessin sur sites pour expérimenter ces techniques.
Cours 1, durée 2h30 :
-le point, le trait, la ligne: Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Dotremont, Klee, Pierrette Block, Silvia Bachli...
-les valeurs, le clair obscur, le contraste simultané, les passages , d'après les traités d'André Lhote : Rembrandt, Seurat, Le Lorrain, Redon, Andrew Wyeth, Paul Flora... .
>Ateliers :
construction d'un objet ou de formes en papier (plis, courbes, encoches, entailles...) qui seront dessinés d'après l'observation puis interprétés au crayon et au lavis selon un rythme de lignes et une succession de plans. Mise en commun des formes pour constituer un paysage. Leur insertion paysagère dans un site réel selon un changement d'échelle.
Cours 2, durée 2h30):
-la gravure sur bois (le burin) et par morsure du métal (eau forte).
-la couleur telle qu'elle est utilisée avec un petit nombre de teintes, par l'aquarelle et les crayons de couleurs, selon fonds, recouvrements, réserves, tangence, interpénétrations: dessins de Jongkind, Feininger, Klee, Tal Coat, James Bishop, Sean Scully, David Hockney ....
-les images de transformations ou de superpositions: Frank Gohlke, Richard Hamilton, Lukas Felzmann... (en péparation)
>Ateliers:
Sur les thèmes de la mutation, de la stratification, de l'érosion ou de la destruction, interprétation graphique et transformation, en noir et blanc puis en couleur, d'une photo satellite ou aérienne (Georg Gerster, Alex MacLean, Antoine Gonin), de vues de la planète Mars (Alfred S. Mc Ewen , Francis Rocard/ Xavier Barral), de rivages maritimes (Alfred Ehrhardt), ou de massifs montagneux (Eduard Spelterini).
Décomposition d'une gravure en ses états successifs.
Superposition des strates de transformation d'un paysage, d'une architecture.
Interprétation des formes végétales photographiées par Karl Blossfeldt / approche de la calligraphie.
Les flux, les essaims, les nuages, les ondes.
Séances de dessin sur sites pour expérimenter ces techniques.
Mode d'évaluation
Les notes et recherches d'atelier sont compilées sur un carnet et les travaux autonomes réalisés sur papier selon les sujets. Tout le travail se fait exclusivement en atelier, mais reste ouvert ailleurs aux visites d'expositions, recherches personnelles au long cours transcrites dans le carnet. Contrôle continu: mise en relation du carnet et des travaux pour évaluation d'après les critères de la fiche de compétences, à la fin de chaque session d'exercices.
Travaux requis
Planches réalisées selon les intitulés des exercices, notes de cours /projection.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 0.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
35.00
AP247 : TD NUMÉRIQUE
Responsables : Joanna GorczinskaFranck GhesquiereFranck GhesquiereJoanna GorczinskaJoanna GorczinskaJoanna GorczinskaFranck GhesquiereFranck Ghesquiere
Objectifs
Aborder la conception et la perception de volumes et d’espaces grâce aux nouvelles technologies de modélisation en 3D. Apprendre a “ voir “ et se déplacer dans les 3 dimensions. Aborder la notion d’échelle.
Contenu
Sensibilisation aux différents outils de modélisation et de visualisation mis à notre disposition dans le logiciel SKETCHUP par l’intermédiaire de manipulations en temps réel.
Créer et gérer un modèle 3D évolutif : de « l’esquisse volume » à un modèle plus détaillé selon les objectifs. Aborder l’informatique comme un outil complémentaire aux autres outils dits “ classiques“ de conception.
évelopper ses propres méthodes de travail, seules ou en groupe ainsi qu’une pratique méthodique du logiciel face aux questions posées. Aborder la géométrie dans l’espace par la modélisation d’un objet géométrique tridimensionnel (origami par exemple) afin de confronter l’objet réel a l’objet virtuel.
Analyser et comprendre ce volume afin de déterminer la meilleure façon de le modéliser.
Étudier en corrélation avec les enseignants des ateliers d’architecture, une partie (fragment ou détail du projet) conçu au sein de ces mêmes ateliers. Sensibilisation aux modes de représentation graphiques de projets architecturaux
Créer et gérer un modèle 3D évolutif : de « l’esquisse volume » à un modèle plus détaillé selon les objectifs. Aborder l’informatique comme un outil complémentaire aux autres outils dits “ classiques“ de conception.
évelopper ses propres méthodes de travail, seules ou en groupe ainsi qu’une pratique méthodique du logiciel face aux questions posées. Aborder la géométrie dans l’espace par la modélisation d’un objet géométrique tridimensionnel (origami par exemple) afin de confronter l’objet réel a l’objet virtuel.
Analyser et comprendre ce volume afin de déterminer la meilleure façon de le modéliser.
Étudier en corrélation avec les enseignants des ateliers d’architecture, une partie (fragment ou détail du projet) conçu au sein de ces mêmes ateliers. Sensibilisation aux modes de représentation graphiques de projets architecturaux
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 18.00
Crédit ECTS
3.00
Coefficients
30.00