S6-A61 : 1er CYCLE LICENCE
Semestre 6
ARCHITECTURE PROJET ARCHITECTURAL ET URBAIN
L'atelier de ce dernier semestre de licence est un lieu de synthèse, d'identification et de bilan des multiples connaissances et compétences acquises tout au long du cycle (outils de représentation et outils de conception).
L'objectif est donc de croiser une diversité d'échelles, de problématiques, de programmes afin de conduire les étudiants à faire la synthèse des dimensions inhérentes à tout projet sur lesquelles les semestres précédents ont mis l'accent isolément.
Le projet doit permettre aux étudiants d'aborder trois registres : la dimension publique, collective et domestique.
Le projet individuel s’appuiera donc sur un programme pluriel mêlant habitat, espace public et activité. La richesse attendue des interfaces entre ces fonctions suggérera à la fois une certaine complexité mais aussi une manière de concevoir l’édifice comme un micro-urbanisme inscrit dans un territoire précis et une histoire particulière. L’échelle modeste du projet, développé au 1/50ème et 1/20ème, volontairement restreinte, impliquera une exploration approfondie de sa matérialité. Ces quatre dimensions, anticipant les domaines d’étude du second cycle, seront traitées par les étudiants selon une hiérarchie que chacun décidera.
Le thème du passage souligne le statut particulier de ce sixième semestre, se caractérisant par l’intégration et la collusion de l'espace public et de l'espace privé afin de déplacer la question de la réalisation de l'édifice à celle de la constitution du lieu.
La collégialité entre ateliers est pensée en terme de complémentarité. L’engagement commun stimule échanges et débats entre ateliers, fondamentaux dans la construction d'une pensée critique et prospective du projet qui doit accompagner l'apprentissage des outils du projet.
Responsables de semestre : Frank Salama Stéphanie Mahe Didier Debarge Jean-Philip Lebecq Bert Callens Jean-Louis Maniaque Jean Marc Ibos Luc Guinguet
A611 : ATELIER DE PROJET - Lieu de passage - un projet de synthèse
Responsables : Frank SalamaStéphanie MaheDidier DebargeFrank SalamaJean-Philip LebecqBert CallensJean-Louis ManiaqueJean Marc Ibos
Objectifs
L'atelier de ce dernier semestre de licence est un lieu de synthèse, d'identification et de bilan des multiples connaissances et compétences acquises tout au long du cycle (outils de représentation et outils de conception).
L'objectif est donc de croiser une diversité d'échelles, de problématiques, de programmes afin de conduire les étudiants à faire la synthèse des dimensions inhérentes à tout projet sur lesquelles les semestres précédents ont mis l'accent isolément.
L'objectif est donc de croiser une diversité d'échelles, de problématiques, de programmes afin de conduire les étudiants à faire la synthèse des dimensions inhérentes à tout projet sur lesquelles les semestres précédents ont mis l'accent isolément.
Contenu
Le projet doit permettre aux étudiants d'aborder trois registres : la dimension publique, collective et domestique.
Le projet individuel s’appuiera donc sur un programme pluriel mêlant habitat, espace public et activité. La richesse attendue des interfaces entre ces fonctions suggérera à la fois une certaine complexité mais aussi une manière de concevoir l’édifice comme un micro-urbanisme inscrit dans un territoire précis et une histoire particulière. L’échelle modeste du projet, développé au 1/50ème et 1/20ème, volontairement restreinte, impliquera une exploration approfondie de sa matérialité. Ces quatre dimensions, anticipant les domaines d’étude du second cycle, seront traitées par les étudiants selon une hiérarchie que chacun décidera.
Le thème du passage souligne le statut particulier de ce sixième semestre, se caractérisant par l’intégration et la collusion de l'espace public et de l'espace privé afin de déplacer la question de la réalisation de l'édifice à celle de la constitution du lieu.
La collégialité entre ateliers est pensée en terme de complémentarité. L’engagement commun stimule échanges et débats entre ateliers, fondamentaux dans la construction d'une pensée critique et prospective du projet qui doit accompagner l'apprentissage des outils du projet.
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Le projet individuel s’appuiera donc sur un programme pluriel mêlant habitat, espace public et activité. La richesse attendue des interfaces entre ces fonctions suggérera à la fois une certaine complexité mais aussi une manière de concevoir l’édifice comme un micro-urbanisme inscrit dans un territoire précis et une histoire particulière. L’échelle modeste du projet, développé au 1/50ème et 1/20ème, volontairement restreinte, impliquera une exploration approfondie de sa matérialité. Ces quatre dimensions, anticipant les domaines d’étude du second cycle, seront traitées par les étudiants selon une hiérarchie que chacun décidera.
Le thème du passage souligne le statut particulier de ce sixième semestre, se caractérisant par l’intégration et la collusion de l'espace public et de l'espace privé afin de déplacer la question de la réalisation de l'édifice à celle de la constitution du lieu.
La collégialité entre ateliers est pensée en terme de complémentarité. L’engagement commun stimule échanges et débats entre ateliers, fondamentaux dans la construction d'une pensée critique et prospective du projet qui doit accompagner l'apprentissage des outils du projet.
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Travaux requis
Cinq ambitions pour ce semestre :
- Développement du projet jusqu’à l’échelle du 1/20eme afin d’en expérimenter la matérialité et la technique.
- Maîtrise de l’outil informatique en 2D comme expression du projet
- Maîtrise du dessin 3D à la main comme outil de recherche (croquis exprimant la matérialité et la lumière)
- Maîtrise de la dimension abstraite (figures diagrammatiques du projet).
- Mise au point d’une méthode de conception individuelle inscrite
dans un processus de recherche rigoureux et toujours en mouvement.
- Développement du projet jusqu’à l’échelle du 1/20eme afin d’en expérimenter la matérialité et la technique.
- Maîtrise de l’outil informatique en 2D comme expression du projet
- Maîtrise du dessin 3D à la main comme outil de recherche (croquis exprimant la matérialité et la lumière)
- Maîtrise de la dimension abstraite (figures diagrammatiques du projet).
- Mise au point d’une méthode de conception individuelle inscrite
dans un processus de recherche rigoureux et toujours en mouvement.
Heures
Cours magistraux : 0.00
Travaux dirigés : 0.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
80.00
A612 : Dessins d'Architectures
Responsables : Luc Guinguet
Objectifs
Contribuer à la culture, au regard critique et à l'imaginaire de l'étudiant concernant des images d'architectures. Lui donner des exemples de représentations modernes et contemporaines pouvant motiver la conception et la communication de son projet selon une démarche créative, réflexive et située culturellement.
Contenu
Ce cours interroge le dessin et les représentations liés à l'élaboration, la production et la communication du projet d'architecture au cours du XXe siècle
et dans la période contemporaine.
En présentant un corpus d'exemples choisis, il consiste en l'analyse critique de dessins d'architectures réalisées ou projetées: comment accompagnent-ils
la démarche du projet, la pensée et la conception de l'architecture?
En quoi sont-ils ainsi des outils situés dans un moment historique explicitant le point de vue de l'architecte?
Dans le partage des rôles au sein d'une agence, l'architecte dessine t-il lui-même ou fait-il appel à un dessinateur exprimant ses intentions? Enfin, le dessin est-il inhérent à démarche du projet, ou se situe-t-il dans un ensemble plus large d'outils de conception et de représentations, dont l'informatique?
Dans les dessins étudiés selon des rapprochements thématiques en dehors de la chronologie historique, le cours identifie: Le langage, des plans-coupes
et projections parallèles aux perspectives impliquant un point de vue;
L'écriture et les outils graphiques dans le champ plastique ou technique;
La temporalité, depuis le croquis de voyage, la note de lecture, la pensée à l'œuvre, jusqu'aux représentations manifestes dans les recueils et les livres;
La narration, s'exprimant dans les représentations elles-mêmes ou dans les textes et légendes qu'elles accompagnent ;
Le sujet de la construction, inhérente à la conception, à la mise en œuvre ou identifiée dans le Relevé d’architecture ;
Les usages et modes d'habitation, explicites ou questionnés ;
Les échelles de représentation induisant un type d'informations et de perception du projet lui-même, de la pièce au paysage rapproché ou lointain, espaces cadrés ou ouverts, lieux 'habités', perçus ou parcourus dans lesquels peut se projeter le spectateur.
Les dessins permettront aussi l'analyse des bâtiments qu'ils représentent, selon une lecture et une appropriation.
A travers une forme de disparité revendiquée dans les exemples, comme un collage évolutif, il s'agira de montrer des singularités et d'établir
des correspondances, d'extrapoler des significations et des langages pouvant influencer les représentations d'aujourd'hui. Ce cours encourage la démarche
de projet de l’étudiant : la représentation, outil de conception, est aussi inscrite dans un champ culturel où les images participent d’un imaginaire, d’une fiction.
Déroulé des cours selon leur thématique (proposition susceptible d'adaptations selon l’évolutivité des cours):
1/ Introduction, types et enjeux du dessin d'architecture:
A partir de ma pratique personnelle de dessinateur architecte et en récapitulant les savoir-faire et compétences des étudiants parvenus à la fin du cycle de la Licence, enjeux et modalités du dessin, outil d'analyse et de perception sensible des sites en vue de leur transformation, de conception et de communication du projet.
Rappels sur les modes conventionnels de représentation, inscription du dessin dans les étapes de la démarche du projet. Autour de la coupe-perspective, notions de point de vue – limites - hors-champ, de rapports d'échelle et de relation entre l'intérieur et l'extérieur, rôle du poché.
2/ Architectures dessinées, Traités, Recueils, Manifestes:
Étude des représentations, sous les angles de l'écriture, des codes, de la mise en page au service de la description et des motivations conceptuelles de l'architecture:
Les planches de J.J Lequeu; Les dessins dans les livres de Tessenow; Le Recueil Wasmuth de F.L. Wright; La Cité Industrielle de Tony Garnier;
Le livre 'Les Halles de Paris', de Baltard; Les planches d'Archigram, le nom et la revue, et de Cedric Price dans la 'Square book'.
Les dessins de Geoffrey Bawa; les dessins anthropologiques de Warijo Kon, vers les représentations de Bow Wow, Ishigami, Kenya Hara.
Les dessins de Jean-Christophe Quinton dans son recueil « Vers l’immédiate étrangeté des formes ».
3/Dessins et croquis de Le Corbusier:
Des années de formation et voyages aux conférences, comment le croquis d'architecture transforme, par l'observation sensible et analytique,
un fait d'architecture en un dispositif opérationnel et un imaginaire du projet, jusqu'au manifeste.
Comment le langage des représentations devient l'outil d'une approche phénoménologique au delà du code?
Comparaison avec les dessins de voyage de Louis Kahn, qui expriment une permanence de la forme architecturale.
4/ Figures de l'espace projeté: matériaux, construction, composition:
Les dessins de Louis Kahn et d'Aeres Mateus, sur le thème de 'la Pièce'; les plans de LivioVacchini ;
Les dessins de conception d’Heinz Bienefield.
La chapelle d’Alvaro Siza à Saint Jacques de la Lande ; le Centre communautaire de Beselare, et l’ensemble d’habitation
et de soins Het Gielsbos, de Derendonckblancke ;
Les dessins de Mies Van der Rohe pour les maisons-cours sur le thème de l'espace dynamique ouvert;
La matérialité dans les dessins de Lewerentz, Pikionis, Kontantinidis, Ridolfi, Sergisson Bates, Caruso Saint-John, Rudolf Olgiati;
Le langage conventionnel au service de la composition dans des représentations de Charles Moore et James Stirling.
5/ Figures de l'espace projeté:
a/ pensée structurelle, infrastructure :
Dessins de Glen Murcutt, Norman Foster, Prouvé, liés à des architectures spécifiques;
Jorn Utzon, représentations des maisons composées selon une structure additive;
Les ponts suisses relevés par Soane, la passerelle Solférino de Mimram, dessins d'ouvrages de Jurg Conzett;
Les représentations de projets /infrastructure de Bruther, Florence Lipsky;
Bow wow, Urban forest; Georges Descombes, la paserelle du parc du Lancy; Le pont équipement des bains de Bellinzona, Aurelio galfetti, Flora Ruchat-Roncati; Le 'monument continu' de Superstudio.
b/ Transformations, strates, le relevé, entre le déjà-là, la lecture d’un projet antérieur et les hypothèses de projet :
Le mur oublié, Luigi Snozzi ; l’Hospice Saint Gottard, Miller et Maranta ; Reconversion du marché municipal Caranda
de Braga en Centre culturel, Souto de Moura ; l’Hospice Saint Gottard, transformé par Miller et Maranta.
L'Upper Lawn pavillon, Alison et Peter Smithson.
Le Penthouse de Paul Rudolf; représentations de projets de De Vylder, Vinck, Tallieu.
6/ Représentations à l'échelle territoriale, le territoire comme palimpseste
A.S. in DS;
Dessins de Fritz Palmbout, Palmboum Urban Landscape;
Dessins de voyage et de projets d'Alvaro Siza, arpentage de l'abbaye du Thoronet;
ZUS, passerelle Luchtsingel, comparaison avec les bains de Bellinzona d’ Aurelio Galfetti et Flora Ruchat-Roncati,
et le Monument continu de Super Studio.
Dessins territoriaux de Bow Wow.
La Halle industrielle du port de Bruxelles.
et dans la période contemporaine.
En présentant un corpus d'exemples choisis, il consiste en l'analyse critique de dessins d'architectures réalisées ou projetées: comment accompagnent-ils
la démarche du projet, la pensée et la conception de l'architecture?
En quoi sont-ils ainsi des outils situés dans un moment historique explicitant le point de vue de l'architecte?
Dans le partage des rôles au sein d'une agence, l'architecte dessine t-il lui-même ou fait-il appel à un dessinateur exprimant ses intentions? Enfin, le dessin est-il inhérent à démarche du projet, ou se situe-t-il dans un ensemble plus large d'outils de conception et de représentations, dont l'informatique?
Dans les dessins étudiés selon des rapprochements thématiques en dehors de la chronologie historique, le cours identifie: Le langage, des plans-coupes
et projections parallèles aux perspectives impliquant un point de vue;
L'écriture et les outils graphiques dans le champ plastique ou technique;
La temporalité, depuis le croquis de voyage, la note de lecture, la pensée à l'œuvre, jusqu'aux représentations manifestes dans les recueils et les livres;
La narration, s'exprimant dans les représentations elles-mêmes ou dans les textes et légendes qu'elles accompagnent ;
Le sujet de la construction, inhérente à la conception, à la mise en œuvre ou identifiée dans le Relevé d’architecture ;
Les usages et modes d'habitation, explicites ou questionnés ;
Les échelles de représentation induisant un type d'informations et de perception du projet lui-même, de la pièce au paysage rapproché ou lointain, espaces cadrés ou ouverts, lieux 'habités', perçus ou parcourus dans lesquels peut se projeter le spectateur.
Les dessins permettront aussi l'analyse des bâtiments qu'ils représentent, selon une lecture et une appropriation.
A travers une forme de disparité revendiquée dans les exemples, comme un collage évolutif, il s'agira de montrer des singularités et d'établir
des correspondances, d'extrapoler des significations et des langages pouvant influencer les représentations d'aujourd'hui. Ce cours encourage la démarche
de projet de l’étudiant : la représentation, outil de conception, est aussi inscrite dans un champ culturel où les images participent d’un imaginaire, d’une fiction.
Déroulé des cours selon leur thématique (proposition susceptible d'adaptations selon l’évolutivité des cours):
1/ Introduction, types et enjeux du dessin d'architecture:
A partir de ma pratique personnelle de dessinateur architecte et en récapitulant les savoir-faire et compétences des étudiants parvenus à la fin du cycle de la Licence, enjeux et modalités du dessin, outil d'analyse et de perception sensible des sites en vue de leur transformation, de conception et de communication du projet.
Rappels sur les modes conventionnels de représentation, inscription du dessin dans les étapes de la démarche du projet. Autour de la coupe-perspective, notions de point de vue – limites - hors-champ, de rapports d'échelle et de relation entre l'intérieur et l'extérieur, rôle du poché.
2/ Architectures dessinées, Traités, Recueils, Manifestes:
Étude des représentations, sous les angles de l'écriture, des codes, de la mise en page au service de la description et des motivations conceptuelles de l'architecture:
Les planches de J.J Lequeu; Les dessins dans les livres de Tessenow; Le Recueil Wasmuth de F.L. Wright; La Cité Industrielle de Tony Garnier;
Le livre 'Les Halles de Paris', de Baltard; Les planches d'Archigram, le nom et la revue, et de Cedric Price dans la 'Square book'.
Les dessins de Geoffrey Bawa; les dessins anthropologiques de Warijo Kon, vers les représentations de Bow Wow, Ishigami, Kenya Hara.
Les dessins de Jean-Christophe Quinton dans son recueil « Vers l’immédiate étrangeté des formes ».
3/Dessins et croquis de Le Corbusier:
Des années de formation et voyages aux conférences, comment le croquis d'architecture transforme, par l'observation sensible et analytique,
un fait d'architecture en un dispositif opérationnel et un imaginaire du projet, jusqu'au manifeste.
Comment le langage des représentations devient l'outil d'une approche phénoménologique au delà du code?
Comparaison avec les dessins de voyage de Louis Kahn, qui expriment une permanence de la forme architecturale.
4/ Figures de l'espace projeté: matériaux, construction, composition:
Les dessins de Louis Kahn et d'Aeres Mateus, sur le thème de 'la Pièce'; les plans de LivioVacchini ;
Les dessins de conception d’Heinz Bienefield.
La chapelle d’Alvaro Siza à Saint Jacques de la Lande ; le Centre communautaire de Beselare, et l’ensemble d’habitation
et de soins Het Gielsbos, de Derendonckblancke ;
Les dessins de Mies Van der Rohe pour les maisons-cours sur le thème de l'espace dynamique ouvert;
La matérialité dans les dessins de Lewerentz, Pikionis, Kontantinidis, Ridolfi, Sergisson Bates, Caruso Saint-John, Rudolf Olgiati;
Le langage conventionnel au service de la composition dans des représentations de Charles Moore et James Stirling.
5/ Figures de l'espace projeté:
a/ pensée structurelle, infrastructure :
Dessins de Glen Murcutt, Norman Foster, Prouvé, liés à des architectures spécifiques;
Jorn Utzon, représentations des maisons composées selon une structure additive;
Les ponts suisses relevés par Soane, la passerelle Solférino de Mimram, dessins d'ouvrages de Jurg Conzett;
Les représentations de projets /infrastructure de Bruther, Florence Lipsky;
Bow wow, Urban forest; Georges Descombes, la paserelle du parc du Lancy; Le pont équipement des bains de Bellinzona, Aurelio galfetti, Flora Ruchat-Roncati; Le 'monument continu' de Superstudio.
b/ Transformations, strates, le relevé, entre le déjà-là, la lecture d’un projet antérieur et les hypothèses de projet :
Le mur oublié, Luigi Snozzi ; l’Hospice Saint Gottard, Miller et Maranta ; Reconversion du marché municipal Caranda
de Braga en Centre culturel, Souto de Moura ; l’Hospice Saint Gottard, transformé par Miller et Maranta.
L'Upper Lawn pavillon, Alison et Peter Smithson.
Le Penthouse de Paul Rudolf; représentations de projets de De Vylder, Vinck, Tallieu.
6/ Représentations à l'échelle territoriale, le territoire comme palimpseste
A.S. in DS;
Dessins de Fritz Palmbout, Palmboum Urban Landscape;
Dessins de voyage et de projets d'Alvaro Siza, arpentage de l'abbaye du Thoronet;
ZUS, passerelle Luchtsingel, comparaison avec les bains de Bellinzona d’ Aurelio Galfetti et Flora Ruchat-Roncati,
et le Monument continu de Super Studio.
Dessins territoriaux de Bow Wow.
La Halle industrielle du port de Bruxelles.
Mode d'évaluation
Prise de notes écrites et dessinées durant chaque cours ou intervention d’une personnalité invitée, dans un carnet A5 horizontal. Les images projetées
et les croquis réalisés par l'enseignant au rétroprojecteur motiveront ces notes sensibles, analytiques, narratives et critiques.
Évaluation de ce carnet et d'un commentaire écrit et dessiné de deux images choisies par chaque étudiant, selon les critères développés en cours: une image d'architecture du corpus ou autre, et une représentation du projet personnel de fin de semestre. Réceptivité, assiduité et commentaires critiques personnalisés des images sont les critères d'évaluation.
Pas d'examen final, mais remise de ce carnet personnel en fin de semestre.
et les croquis réalisés par l'enseignant au rétroprojecteur motiveront ces notes sensibles, analytiques, narratives et critiques.
Évaluation de ce carnet et d'un commentaire écrit et dessiné de deux images choisies par chaque étudiant, selon les critères développés en cours: une image d'architecture du corpus ou autre, et une représentation du projet personnel de fin de semestre. Réceptivité, assiduité et commentaires critiques personnalisés des images sont les critères d'évaluation.
Pas d'examen final, mais remise de ce carnet personnel en fin de semestre.
Travaux requis
Carnet de notes dessinées, contenu ci-dessus motivant l'évaluation.
Heures
Cours magistraux : 12.00
Travaux dirigés : 0.00
Crédit ECTS
0.00
Coefficients
20.00

